Une exposition collective qui grésille d’énergie estivale

Par The Independent 30 août 2023

L'exposition actuelle de la Gaa Gallery présente le travail de 17 artistes contemporains, dont beaucoup n'ont jamais été exposés à Provincetown. Organisée par Gavin Kennedy, l'exposition propose des objets matériellement riches provenant d'une liste internationale, mais l'ambiance est à la fois locale et saisonnière. Le titre de l'exposition, « Summer Escape », donne le ton, et les œuvres d'art – en grande partie colorées et tactiles – emboîtent le pas. Dans ces images, les formes se dissolvent dans des brumes atmosphériques, les couleurs vibrent les unes contre les autres et les personnages se prélassent dans un environnement magnifique. L'espace de la galerie résonne de l'atmosphère indulgente d'un été à Provincetown ou d'une journée de rêve à la plage.

Laurens Legiers, Sans titre (feuilles vertes avec reflets solaires)

Laurens Legiers, né en 1994, a laissé cette œuvre sans titre avec seulement une brève description pour éclairer le spectateur : « des feuilles vertes avec un éclat de soleil ». Mais je ne vois pas de feuilles vertes – je vois le portrait d’un paysage extraterrestre : des collines et des vallées bulbeuses et légères comme une plume ; des nuages ​​violets agressivement idiots ; un coucher de soleil éblouissant derrière tout cela. Le train de bulles blanchâtre et transparent (l'« éblouissement solaire » de Legiers) est un cryptide inconnu en forme vaguement semblable à une chenille. Il rampe ou flotte vers le coucher du soleil comme le héros à la fin d'un film.

Legiers vit et travaille à Anvers, en Belgique. Son art s'inspire des principes du romantisme. Comme me l’a expliqué un professeur d’histoire de la musique enthousiaste à Oberlin, il existe une façon de définir efficacement cette époque : « l’infini ». Les compositeurs de l’ère romantique comme Beethoven et Schumann se sont efforcés de créer une musique qui défiait toute définition linguistique. L'œuvre sans titre de Legier semble infinie à certains égards, dessinée uniquement avec de fins tourbillons de crayon de couleur. Il y a un espace vide derrière chaque « feuille verte », sous chaque nuage et derrière le soleil pâle.

Les feuilles devraient faire du bruit lorsqu'elles se bousculent lorsqu'elles sont gonflées, mais le papier est silencieux ; Je peux imaginer n'importe quel son infini. L’« éblouissement solaire » se reflète dans une dimension indéfinie. Si je choisis de croire que je regarde des feuilles vertes avec les reflets du soleil, je pourrais choisir de croire que je suis plus petit qu'une feuille. Dans ce cas, le monde devient plus infini que jamais. —Dorothée Samaha

Lumin Wakoa, Printemps au cimetière d'Ahawith Chesed

À côté des pièces plus grandes exposées dans la galerie, le Printemps du cimetière d’Ahawith Chesed semblait sage. Mesurant 11 x 14 pouces, réalisé à l'huile sur toile sur panneau, l'œuvre n'avait pas l'éclat ou la grandeur de ses voisins. Mais en rapprochant mon nez du tableau de Lumin Wakoa, j'ai été fasciné par le mouvement sauvage du buisson de fleurs roses et violettes et du grand arbre qui s'étend au-dessus de moi. Leurs formes, si claires de loin, se sont dissoutes dans le flou et la texture tridimensionnelle. J'ai vu des taches roses sur le visage vert foncé de l'arbre et des ombres vert foncé sous les roses vifs du buisson fleuri. Les pierres tombales sont restées immobiles : leurs lignes étaient plus nettes et leurs tons gris plus solides. Wakoa peint une vie lumineuse non pas contre mais à côté du calme et de la paix de la mort.

En regardant les autres travaux de Wakoa sur son site Internet, je remarque un thème de fleurs et de symboles de mort. Les crânes sont entourés de couleurs. La texture semble tactile. Elle peint par petits traits, qui ajoutent à la sensation de mouvement dans son travail. Une grande partie de son travail semble plus abstraite que Printemps au cimetière d'Ahawith Chesed, qu'elle a peint en 2023. Peut-être qu'elle essaie une nouvelle approche.

Je veux savoir ce qu'il y a derrière le buisson, les pierres tombales et l'arbre. Les ombres subtiles persistantes à l’arrière-plan donnent l’impression que le petit paysage est vaste. Bien que l’œuvre soit remplie de couleurs et d’objets à la fois animés et inanimés, j’ai une sensation d’espace. Je ne fais que passer, et ce tableau est mon regard vers la droite. —Ève Samaha

Letha Wilson, Canyon de la mosaïque de la Vallée de la Mort

Le titre de la sculpture de Letha Wilson, Death Valley Mosaic Canyon, semble contradictoire. "Death Valley" suggère la désolation, tandis que "Mosaic Canyon" évoque des couleurs vibrantes. Le conflit est évident dans cette pièce : des bleus vifs maladroitement entrecoupés par un pylône métallique corrodé.