L'art de l'accès

Le dimanche 13 août, de 13 h à 16 h, l'Art Institute of Chicago a organisé Cripping the Galleries, une série d'activations en direct dans des galeries à travers le prisme de la culture crip, de l'accès et de l'appartenance par des artistes de danse de Chicago en collaboration avec Bodies of Work : Un réseau d'art et de culture pour les personnes handicapées et le Musée d'art contemporain de Chicago. Présentant des performances créées par des artistes qui s'identifient comme neurodivergents, malades et handicapés, la série de quatre performances se poursuit au cours de la prochaine année, la prochaine itération étant prévue pour novembre prochain au MCA.

Le programme inaugural comprenait des performances de Maggie Bridger, Anjal Chande, Mia Coulter, Sydney Erlikh, Shireen Hamza, Maypril Krukowski et Kris Lenzo dans neuf des galeries du musée, certaines en continu, d'autres présentées périodiquement, que les spectateurs pouvaient découvrir à leur rythme.

Détruire les galeries Pour plus d’informations sur les corps de travail, rendez-vous sur bow.ahs.uic.edu ou facebook.com/BodiesofWork. Plus d’informations sur les prochaines performances de Cripping the Galleries au MCA et à l’AIC seront disponibles prochainement.

Visiteur fréquent de l'Art Institute, j'ai d'abord sprinté le long d'un parcours très serré pour assister le plus efficacement possible aux représentations, jetant à peine un regard sur les Parisiens bien nommés se promenant sous une bruine perpétuelle le long de leur rue pavée, la foule de Daumier riant et grimaçant. bustes, ballerines Degas pastel et sculptées se balançant dans des arabesques disgracieuses. J'ai fait irruption, quelques minutes avant 13 heures, dans une grande galerie bordée d'œuvres d'art françaises de la fin du XIXe siècle caractérisées par des paysages représentant la campagne et des portraits naturalistes d'humains sur fond sombre, comme des natures mortes hollandaises floues et animées.

Mais le temps et l'espace s'élargissent lorsque deux danseurs (Erlikh et Krukowski), vêtus de tuniques bleues, d'écharpes à motifs et de pantalons couleur terre, s'appuient l'un contre l'autre, l'un en fauteuil roulant, l'autre debout, à côté d'un banc. Une audiodescription détaille leur apparence physique, les œuvres d'art présentes dans l'espace et leurs actions. Le texte, également imprimé sur papier, est prononcé à la troisième personne du présent, que les danseurs ont enregistré dans leur voix : « Contrainte. Ils reposent l'un contre l'autre sous un tableau de Jésus. Ses mains liées. . . Jésus moqué par le soldat. . . . En s'éloignant, ils s'effondrent sur eux-mêmes.

Un paysage sonore mêlant musique et bruits d’activités – chutes de céréales, chants d’oiseaux, ustensiles de cuisine – commence à s’infiltrer dans l’espace. Les danseurs bougent avec tendresse, incarnant les gestes des peintures alors qu'ils glissent à travers la pièce dans un circuit étudié, créant un récit d'attention mutuelle, de coopération, de travail et de jeu. La description audio précède presque toujours le mouvement décrit. Dans un espace muséal, où textes muraux et visites guidées accompagnent les œuvres, il y a une logique agréable à cette répétition, qui invite le spectateur à voir les œuvres et exige de remarquer les différences et les absences rendues visibles dans cette performance: le mouvement, la vie animale, air frais, terre molle.

Entre les performances, Erlikh me raconte que les peintures montrent des espaces naturels, souvent inaccessibles aux personnes handicapées. Elle note également que les œuvres datent de la révolution industrielle, une époque où les personnes handicapées étaient de plus en plus isolées de leur famille, plutôt que intégrées au travail agricole familial. Je m'attarde et regarde Right to Wander une autre fois, vois le soleil se lever derrière la paysanne, la lame en forme de croissant dans sa main oubliée alors qu'elle s'arrête, les lèvres entrouvertes d'émerveillement, arrêtée par une musique que nous n'entendons pas dans le tableau de Jules Adolphe Breton de 1884, La Chanson. de l'Alouette.

Dans les galeries Alsdorf, reposent des figures de divinités indiennes, d'Asie du Sud-Est, himalayennes et islamiques, certaines à ciel ouvert, d'autres derrière une vitre, espacées à intervalles réguliers dans un espace qui fonctionne comme un long et large couloir reliant le bâtiment du Michigan au bâtiment sur Columbus. « Dans la galerie aux murs blancs Arts of Asia, nous nous sentons étranges », écrivent Hamza et Chande à propos de leur performance Hide and Seek. « Nous avons grandi autour des murtis, ou statues des dieux, couvertes de tissus et de fleurs, baignées de lait : présences familières dans les maisons et les espaces de culte communautaires. Hindous et musulmans, nous connaissons tous deux leurs histoires ; nos deux ancêtres le faisaient aussi. Ici, au musée, le port de chaussures est obligatoire. Il ne faut pas s'asseoir ou s'allonger par terre. Il ne faut pas chanter. La nourriture, les fleurs et les épices ne peuvent pas être offertes aux corps de chair ou de pierre. Les murtis sont nus ; parfois nous les couvrons pour qu’ils ne soient pas vus.